展覽三則

2011年2月的時候,第一次寫給今藝術,寫展覽介紹。 --- 展覽 1 展名:Philippe Parreno 菲利浦˙帕勒諾 展期:25 November 2010 – 13 February 2011 展地:Serpentine Gallery 蛇形藝廊 網址:http://www.serpentinegallery.org/ 倫敦蛇形藝廊一向以推出重量級藝術家的個展而聞名,歷年來所邀請的藝術家也總不負重望,將這個座落於肯辛頓花園之中的中型藝廊空間運用得淋漓盡致;此次邀請到法國藝術家 Philippe Parreno 舉辦個展,這位崛起於九〇年代的多才藝術家,結合聲響和視覺,連接展場內外空間,除了展示他最新的影片作品 Invisibleboy(2010)和 June 8, 1968 (2009),也一併展出歷年來於柏林、巴黎、蘇黎士等地展出的錄像作品。 Parreno 總是將參觀者穿梭於藝廊的感官經驗也容納進展覽的一部份,精心設計播送作品的方式,這回在蛇行藝廊的展出也不例外;他接受衛報記者訪問時表示,在羅浮宮裡,遊客平均只花三秒鐘觀看一件作品,但在紐約大都會博物館裡平均每位遊客卻能夠花上十秒的時間,他打趣的說,也許是因為羅浮宮咖啡館的蛋糕比較美味,也許是因為一部長達十分鐘的影片,拉低了遊客欣賞其他作品的時間。之所以會思索這樣看似漫不經心的問題,是因為他希望觀者並非獨立的欣賞每一件作品,從走進展場到離開,是一場完整的感官體驗。 而單一來看,Parreno 的每一件錄像作品也不容小覷,帶有一點超現實、幻象的視覺效果,卻往往深刻地指涉現象核心,2008年曾於倫敦 Pilar Corrias 私人藝廊展出他的聖誕樹作品,這回在蛇形藝廊的個展是他首度於英國的大型展出,展期至二月中。     --- 展覽2 藝術家:Mike Nelson 邁可˙尼爾森 展名:The Coral Reef 珊瑚暗礁 展期:至2011年底 展地:Tate Britain Room 28 網址:http://channel.tate.org.uk/media/207494480001 Mike Nelson是英國當代頗受重視的藝術家,他擅長以生活中隨手可得的材料建造大型裝置,觀者進入他一釘一木建造起的空間,就好像進入另個時空場域一樣,The Coral Reef完成於2000年,首先於Matt’s Gallery裡展出,泰德於 2008年買下並搬移至Tate Britain館區做為永久館藏,現於28號房裡展出,全年開放,至2011年底。 The Coral Reef有如一個龐大的迷宮,觀者打開28號房的白色小門,隨即進入不知出口何在的異象建築裡,狹窄陰暗的通道連接每一個房間,氣味、光線、各式破敗的物品透露出強烈的「陌生」感,讓觀者懷疑這到底是哪些陌生人的生活痕跡,還是自己的胡思異想。 Nelson曾分別於2001年和2007兩度獲得英國透納獎提名,但皆未得獎,但也因此累積了相當的知名度,自The Coral Reef之後,他也陸續建造各式新作品,同樣具備高度的建築味;今年度的威尼斯雙年展,他將代表英國館,製作全新作品,在這個兩年一度的藝術界重頭戲於威尼斯上演之前,不妨先前往Tate Britain一探究竟。   --- 展覽3 展名:The Shape We’re In  我們的樣貌 展期:5 February - 12 June 2011 展地:The Zabludowicz Collection 網址:www.zabludowiczcollection.com The Zabludowicz Collection成立於2007年,由兩位專業收藏家成立,藝廊空間的前身為舊教堂,迥異於一般單純的展場空間,此藝廊擁有得天獨厚的挑高屋頂,過往在此舉辦的展覽通常具備極強烈的地域特色。 由於收藏品豐富,超過兩千件的作品,涵蓋了來自四十九個國家共六百位藝術家的作品,此間藝廊致力於跳脫國家的地理界限,以倫敦這個國際大都會為中心,推廣當代藝術,並舉辦藝術家駐村、新銳策展人計畫等等,每年固定舉辦三個大型展覽,此次The Shape We’re In就集結了二十二位藝術家的作品,分成三個部份展示。 The Shape We’re In做為展覽名稱,除了暗指藝術家創作3D立體作品或雕塑品時的生產過程,也呼應許多展出作品裡意涵的社會性政治議題;對於正在茁壯中的the Zabludowicz Collection,此名稱則是他們關照自身發展,反思藝廊經營的理念和態度。 舊教堂為主要的展覽空間,展出的新銳藝術家包括Rachael Champion, Samantha Donnelly, Peggy Franck 和 George Young的作品,這些藝術家們受藝廊之邀,以一個月的時間在教堂內創作;於此同時,在教堂周邊的廢棄商店也將成為展場空間,展出數件霓虹燈作品,二十四小時開放,Tracy Emin的作品也在其中。 此外,此展覽更跨越地理疆界限制,於紐約1500百老滙大廈三十三樓舉辦,此空間同樣也是閒置空間,受邀的五位藝術家也會為此特殊的空間創作新作品,藝術家們擁有相當大的自由創作,在特殊的展場空間激發出的火花,為此展覽的最大可看點之一。      

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