攝影書評介:Elad Lassry

Elad Lassry

 Elad Lassry Devon Rex 2011 a4 
Devon Rex, 2011

 

攝影迷人,有很大的原因是,藉由操作手中的機械,產出的畫面因而有了各種可能。世界環繞著我們,既真實又立體、既多變又抽象,扁平紙張上的影像,怎麼有辦法能夠詮釋人們所能夠看到、感受到的世界?又怎麼能夠帶著我們的眼睛去看沒看過的事物?我們生活在充斥著影像的環境,被動地藉著切片般地平面資訊堆疊起我們對事物的印象,攝影做為媒介、做為藝術,在在包含著這些衝突不已的問題,讓人不斷地反覆斟酌、討論再三。

伊達˙賴瑟瑞(Elad Lassry)跳開了這類問題的思考模式,並未嘗試回答,反而透過他的影像操作,呈現了這些永無止盡的問題。閱讀他的影像是很有趣的經驗,首先,第一眼就會注意到各種顏色的「框」,顏色斑斕而具厚度、甚至在照片上投下了陰影,最佳陪襯者的角色一躍與影像平起平坐;而影像亦不遑多讓,曝光精準、焦點集中,被攝物穩當妥貼地被放在畫面中央、襯著顏色同樣飽滿的單色背景;再仔細一看,開始丈二金剛摸不著頭緒,這些物件,似乎彼此沒有什麼關聯性,除了標準齊一的「展示」方式,畫面中給的線索少得可憐;細細審視每張照片,可是說也奇怪,明明就已經以最坦白、直接的靜物拍照法呈現,可是我們怎麼感覺好似看不懂拍這些照片的理由,它們為什麼要被搬移到攝影棚裡,轉化成影像?

這些照片形成一股力量,驅使著觀者自問:「到底我在看什麼?」原本我們預期,可以從一張照片上讀到影像的內容,這樣理所當然的認知,卻無法在賴瑟瑞的作品中成立。賴瑟瑞接受倫敦泰德現代美術館策展人(Mark Godfrey)訪問時[1]說到:「我在想,是否有可能,讓我們看著一張照片,但思考的卻是一個物件。」又說,「當這整件事情[2]已經是『再現』時,有沒有什麼可能的方式,能讓再現在旁邊休息一會兒?」他將攝影推至一個比較哲學的方式,影像內容並非他所傳達的訊息,而是藉由重重的表現方式,將思考點放在「攝影的狀態(condition)」之上。

賴瑟瑞自言自己並非攝影師,他是「正在創作雕塑品,只不過完成品剛好是照片」。這本攝影集的出現,似乎也值得使用有別於一般攝影集的方式來進行分析。紐約現代藝術博物館(MoMA)每年選出四位藝術家舉辦New Photography展覽,賴瑟瑞在2010年進入名單,被視為重要攝影節的法國阿爾勒國際攝影展(Les Rencontres d’Arles)也在當年展出他的作品,隔年六月,他的影像和錄像作品出現在威尼斯雙年展中,九月就由重量級商業藝廊White Cube為他舉辦個展,並一舉推出攝影集。老牌藝術雜誌Frieze更為此重新探究靜物攝影,發表論述。這本攝影集的「狀態」,除了可視為賴瑟瑞現階段的作品集大成,也是這位年輕藝術家站上國際藝壇的里程碑記錄。

Elad Lassry Pillow 2 2011 a4
Pillow 2, 2011

 

 

Elad Lassry Cat and Duck (Red) 2011 a4

Cat and Duck (Red), 2011 

 

 

 

 

 

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書名Elad Lassry
文字Douglas Crimp
ISBN9781906072476
出版者White Cube
出版日期2011年9月
規格72頁 / 28 X 21cm / 精裝

 

 
VOP雜誌 issue 3, 2012
 
 



[1] 原文收錄於Frieze雜誌第143期 <On Display>,2011年11/12月
[2] 賴瑟瑞指的是他的影像作品。

 

 

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