Posts Tagged 'photography'

訪攝影評論家飯澤耕太郎(Kotaro Lizawa)

然而,也許是習以為常,或者說一切來得理所當然,儘管有越來越多專業人士的投入,攝影卻模棱兩者地,在專業與業餘、商業與藝術、收藏與大量複製、傳統與數位……等諸多議題的澄清或護航之間,豎立起了越來越明顯的分際線。可以說,這是攝影本身的宿命,也是攝影本身值得不斷探索和開發的原因。

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訪攝影評論家飯澤耕太郎(Kotaro Lizawa)

然而,也許是習以為常,或者說一切來得理所當然,儘管有越來越多專業人士的投入,攝影卻模棱兩者地,在專業與業餘、商業與藝術、收藏與大量複製、傳統與數位……等諸多議題的澄清或護航之間,豎立起了越來越明顯的分際線。可以說,這是攝影本身的宿命,也是攝影本身值得不斷探索和開發的原因。

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評蕭又滋<星體的殞落>個展

創作有種吸引人的賦予特質,由創作者開展而出的各種藝術形貌,建構了新視野,也連結了我們和這個巨大的世界,宇宙萬物,草木星塵,能量和毀滅同時存在,驅使著事物運轉,也帶來無窮無盡的辯證。

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評蕭又滋<星體的殞落>個展

創作有種吸引人的賦予特質,由創作者開展而出的各種藝術形貌,建構了新視野,也連結了我們和這個巨大的世界,宇宙萬物,草木星塵,能量和毀滅同時存在,驅使著事物運轉,也帶來無窮無盡的辯證。

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觀看和事實之間的距離 –––– 普立茲新聞攝影奬七十年大展

「生命並不是繞著重要的細節,打一下鎂光燈將它永遠固定下來,照片才是。」

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觀看和事實之間的距離 –––– 普立茲新聞攝影奬七十年大展

「生命並不是繞著重要的細節,打一下鎂光燈將它永遠固定下來,照片才是。」

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2012年底兩場攝影展會

2012年底有兩場綜合型的攝影展會,一是睽違十二年而舉辦的台北攝影節,另一個則是邁入第四屆的Photo Taipei 台北攝影與數位影像藝術博覽會。

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2012年底兩場攝影展會

2012年底有兩場綜合型的攝影展會,一是睽違十二年而舉辦的台北攝影節,另一個則是邁入第四屆的Photo Taipei 台北攝影與數位影像藝術博覽會。

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攝影書評介 –––– Greetings from 18500m altitude, MICHELLE

一生中總會有幾次奇遇,遇上意想不到的人事物,在很短的時間快速熟識起來,也擦撞出各式各樣的火花。

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攝影書評介 –––– Greetings from 18500m altitude, MICHELLE

一生中總會有幾次奇遇,遇上意想不到的人事物,在很短的時間快速熟識起來,也擦撞出各式各樣的火花。

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攝影書評介:Mémoires, 1984-1987

這七年間原本屬於「日常」分類的生活照,因為墜樓事件,成了具有象徵意義的一段記憶封印。

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攝影書評介:Mémoires, 1984-1987

這七年間原本屬於「日常」分類的生活照,因為墜樓事件,成了具有象徵意義的一段記憶封印。

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攝影書評介:Elad Lassry

這些照片形成一股力量,驅使著觀者自問:「到底我在看什麼?」原本我們預期,可以從一張照片上讀到影像的內容,這樣理所當然的認知,卻無法在賴瑟瑞的作品中成立。

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攝影書評介:Elad Lassry

這些照片形成一股力量,驅使著觀者自問:「到底我在看什麼?」原本我們預期,可以從一張照片上讀到影像的內容,這樣理所當然的認知,卻無法在賴瑟瑞的作品中成立。

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與符芳俊的訪談

一切都從杯盤碗碟開始。
符芳俊的<藍與白>作品是一系列家用器皿的照片,看起來好像是一整套的小玩意,在哪裡找到的?用什麼做的?為什麼要用相機拍?誰在使用這些東西?藍色和白色又是哪家商號還是哪個品牌的形象色?這幾張照片輪廓精美,細看之下卻讓人摸不著頭緒,而其實背後有著淵遠流長又有趣的故事。

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與符芳俊的訪談

一切都從杯盤碗碟開始。
符芳俊的<藍與白>作品是一系列家用器皿的照片,看起來好像是一整套的小玩意,在哪裡找到的?用什麼做的?為什麼要用相機拍?誰在使用這些東西?藍色和白色又是哪家商號還是哪個品牌的形象色?這幾張照片輪廓精美,細看之下卻讓人摸不著頭緒,而其實背後有著淵遠流長又有趣的故事。

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Into the world of palpable objects and fruitful delight 進入這個觸手可及且果味繽紛的世界

當日常需要和精神生活彼此之間的界線和指射越來越模糊,創作者們透過各種方式呈現對生活的觀察和研究。如何被理解,並非全然憑藉觀者的藝術涵養,相反的,觀者們從作品中截取線索,一件有意思的作品常常是因為觸碰到了觀者能夠理解或詮釋的「範圍」,而獲得創造嶄新意義的機會。

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Into the world of palpable objects and fruitful delight 進入這個觸手可及且果味繽紛的世界

當日常需要和精神生活彼此之間的界線和指射越來越模糊,創作者們透過各種方式呈現對生活的觀察和研究。如何被理解,並非全然憑藉觀者的藝術涵養,相反的,觀者們從作品中截取線索,一件有意思的作品常常是因為觸碰到了觀者能夠理解或詮釋的「範圍」,而獲得創造嶄新意義的機會。

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Wolfgang Tillmans at the Serpentine Gallery

平面攝影之所以吸引人,在於影像跳轉在隨機和審慎之間的傳真性。照片影像有太多的再製和輸出方式,意義能夠一再的添覆和翻轉;接受社會檢視之餘,即使光影下的物件已隨底片成像或註記在感光元件之上,也無時無刻隨著時代改變,不斷自行增生意義。

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Wolfgang Tillmans at the Serpentine Gallery

平面攝影之所以吸引人,在於影像跳轉在隨機和審慎之間的傳真性。照片影像有太多的再製和輸出方式,意義能夠一再的添覆和翻轉;接受社會檢視之餘,即使光影下的物件已隨底片成像或註記在感光元件之上,也無時無刻隨著時代改變,不斷自行增生意義。

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Leigh Ledare at the Pilar Corrias Gallery

   Mother with Wrist Brace, 2008 當今攝影世界,我們見過無數表現親暱情狀和擁有強烈視覺感的作品,無論是關於日子裡的幽微情感,或是表現人與人關係裡的豪放和糾結,平面影像為人眼也為心智敞開一條通往私密的管道,觀者受到觸動的同時,不免思考,窺看或見證他人生活的邊緣和界限在哪。

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Leigh Ledare at the Pilar Corrias Gallery

   Mother with Wrist Brace, 2008 當今攝影世界,我們見過無數表現親暱情狀和擁有強烈視覺感的作品,無論是關於日子裡的幽微情感,或是表現人與人關係裡的豪放和糾結,平面影像為人眼也為心智敞開一條通往私密的管道,觀者受到觸動的同時,不免思考,窺看或見證他人生活的邊緣和界限在哪。

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John Stezaker at The Approach

約翰˙史泰斯卡(John Stezaker)於1949年出生英國, 是七〇年代攝影藝術的先鋒群之一,他的作品風格特異而影響深遠。若想撰寫一篇有關他的文章,關鍵字裡不可少的必定會出現抽象拼貼、超現實主義、後杜象、拾物(found object)等等相關辭彙,然而,他的作品並非如早期超現實或達達主義那樣精巧怪誕,反而擅於重組和挑選,確切的說,他的精闢發現而讓中規中矩的攝影文件一轉眼變了身,至今仍持續創作發展的史泰斯卡,以鬼才般的剪刀切割手法,為「觀看」這一個行動創造了豐富的意義。

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John Stezaker at The Approach

約翰˙史泰斯卡(John Stezaker)於1949年出生英國, 是七〇年代攝影藝術的先鋒群之一,他的作品風格特異而影響深遠。若想撰寫一篇有關他的文章,關鍵字裡不可少的必定會出現抽象拼貼、超現實主義、後杜象、拾物(found object)等等相關辭彙,然而,他的作品並非如早期超現實或達達主義那樣精巧怪誕,反而擅於重組和挑選,確切的說,他的精闢發現而讓中規中矩的攝影文件一轉眼變了身,至今仍持續創作發展的史泰斯卡,以鬼才般的剪刀切割手法,為「觀看」這一個行動創造了豐富的意義。

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Bespoke florist Yan Skates – photo gallery

 photo by Sukiu Ryu

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 photo by Sukiu Ryu

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